韩国正在弯道超车，K-ART势不可挡！
4月12日，村上隆去到了韩国，为他在釜山美术馆举办的回顾展做了演讲。他直言这次在韩国举办的「村上隆：村上僵尸」展是他近几年最喜欢的展览。此外，“艺术家要求举办谈话作为延长展览的条件”馆长还透露道。村上隆对韩国如此热情主动的姿态引起了关注。
Ig@takashipom/Ig@min.hee.jin
就在今天，村上隆转发了SM Entertainment前创意总监，HYBE子公司ADOR的代表理事，韩国大势女团NewJeans的现任总监闵熙珍（min heejin）发出的一张谈话影像的截图。截图上是村上隆谈及K-pop时说："我是NewJeans的粉丝。所以，如果有人能让我见见，我将不胜感激。"知名艺术家与知名女团总监的一来一回似是有合作的苗头，小小的互动又引发了热议。
众所周知，村上隆多年来玩转艺术市场，为当代艺术的推广劳心劳力，也收获了不少财富。他对韩国明里暗里的一系列举措，不得不令人多想背后的用意。
其实，如今对韩国那么在意的远不止他一个。今年3月，巴黎蓬皮杜艺术中心与韩国韩华集团正式签署协议，将于韩国首尔开设蓬皮杜首尔分馆。这是继去年5月弗里兹在首尔推出展会后又一个韩国艺术界的重磅新闻。继2019年在上海设立分馆后，韩国成为蓬皮杜艺术中心扩展亚洲版图选择的第二个东亚城市。
韩华集团与法国蓬皮杜中心签署合作协议现场
蓬皮杜艺术中心与卢浮宫、奥赛美术馆并列巴黎三大艺术博物馆，是欧洲最大的国立现代艺术博物馆、也是世界最大的现当代艺术博物馆之一。拥有1905年至今的多达12万件作品的馆藏，包括夏加尔、马蒂斯、康定斯基和毕加索等现代艺术藏品，以及弗朗西斯·培根、罗伯特·劳森伯格和安迪·沃霍尔的作品。
由上至下：卢浮宫、奥赛美术馆、蓬皮杜艺术中心
签署合作的韩华集团将于今年开始改造位于首尔汝矣岛的韩华63号楼，建设“蓬皮杜艺术中心韩华首尔博物馆”，计划最早在2025年的上半年开放。邀请到设计了卢浮宫、大英博物馆的著名建筑师让-米歇尔·威尔莫特参与改造设计。
坐落于首尔汝矣岛汉江畔的韩华63city
对于蓬皮杜这种大型美术馆而言，开设海外分馆，除了展示艺术作品、传播文化价值之外，也是通过合作借展等方式实现创收。
“不选择新加坡、日本东京，而选择韩国首尔”，或者“为什么又是韩国首尔？”，蓬皮杜的这一决定耐人寻味。一定程度上也反应了代表西方艺术权威的一方对未来亚洲地区艺术发展的判断。
在当代艺术的分支内，仅从中日韩三个国家来讨论，至今未有所谓“最能代表亚洲当代艺术的人物或组织”出现，在更多元化的往后可能也不再会有这种说法。但亚洲不缺少强势进入国际视野的艺术家。先搁置我们自己的国家不谈，日本当代艺术三剑客——草间弥生、村上隆、奈良美智至今是“顶流”般的存在，除此之外日本也还有许多我们叫得出名字、讲得出艺术风格的知名艺术家；相对而言，韩国当代艺术家的“光芒”似乎暗淡许多，我们不甚了解。总归一句，比起日本，我们对韩国当代艺术的关注远远不够。
事实是，多年来总是略显”低调”的韩国当代艺术，在各方长期的培育和耕耘的下，已然默默发展到了让整个艺术界重点关注的地步。在过去五年左右的时间中，韩国艺术界实现了跃变，以抽象艺术（韩国单色画）为重点，展现出惊人的活力：艺术市场激增、画廊销售额不断走高、藏家数量持续增长......屡屡刷新韩国当代艺术在外界的原有印象，在国际艺术市场上的地位持续攀升。 不知不觉间，新的“K-Art”正以良好地姿态来势汹汹。
本文整理归纳，以发展历程、政策支持、生态圈和新势力四点内容，浅析韩国艺术的演变及其中亮点：
发展历程
·1910年
大韩帝国灭亡后朝鲜半岛受到日本的长达36年的殖民统治，日本实施“文化同化”政策，艺术也受到了日式东洋风的影响。
·1945年
朝鲜半岛内战后，南韩开始走资本主义路线。社会各领域受美国影响纷纷西化，艺术上开始大量吸收接纳西方当时流行的艺术风格。
·1969年
韩国唯一的国家美术馆——韩国国立现代美术馆成立。
韩国国立现代美术馆
·1973年
成立韩国文化和艺术基金会
·70年代中期
韩国彻底走上民主化和开放国门的道路，艺术家们对传统学院画派提出质疑的同时，回避西方现实主义、舍弃写实绘画，转用朴拙的单色系进行创作。融合传统韩国美学与媒介（韩纸、棉麻等)，基于西方抽象画和极简主义的创造出韩国特色的抽象风格——单色画。后“单色画运动”崛起，使其逐渐比肩具体派、物派，成为战后亚州现代艺术进程中意义深远流派之一。
·80年代
相对于"单色画运动"的另一拨人，认为创作要基于民族主义意识形态进行，从平民百姓的生活找寻灵感与素材，主张具有政治色彩的“民众艺术”。
·1981年
创办首届釜山双年展
·1986年
韩国艺术家首次受邀参加威尼斯双年展
·1988年
汉城奥运会的成功举办，韩国与韩国文化成为世界关注的焦点。韩国人民整体的社会意识和文化自信迎来革新，也加速了韩国当代文化艺术在世界范围的活跃。
·90年代
韩国现代艺术向日常生活回归，艺术家关注点从政治意味强的社会议题转向到了日新月异的日常经验，新的艺术议题开始觉醒，韩国的潮流文化开始萌芽。
·1993年
惠特尼双年展将舞台搬到了韩国。
1993年首尔惠特尼双年展海报
这也是惠特尼双年展的首次巡展
·1995年
举办首届光州双年展；
佳士得拍卖行设立佳士得首尔办事处；
韩国在威尼斯双年展上拥有了自己的国家馆；
·1998年
首尔拍卖行(Seoul Auction) 成立；
韩国国际画廊开始参与巴塞尔展会（Art Basel）；
·2000年
首届首尔媒体城市双年展开幕，聚焦艺术、媒体与城市架构间的关系探讨
·2002年
韩国画廊协会创办韩国国际艺术博览会（KIAF）
·2004年
佳士得韩国全球首次在亚洲拍场中呈现韩国艺术品。
·2019年
单色画奠基者金焕基的作品《05-IV-71#200（宇宙）》在2019年香港佳士得以1.01亿HKD成交，刷新韩国艺术品最高拍卖纪录。
金焕基《05-IV-71#200（宇宙）》
·2022年
弗里兹选择在韩国揭幕它的首届亚洲艺博会——FriezeSeoul（首尔弗里兹艺博会），这是弗里兹在全球举办的第四个地点，也是在亚洲的首个地点
首尔弗里兹艺博会
展览现场
政策支持
·法律
1998年提出“文化立国”战略后，陆续出台和修订了数十部文化类法律；
《地区文化振兴法》支持地方自治体建设“文化城市”；
《文化艺术后援促进法》鼓励成立文化艺术后援中介组织并给予补贴支持，对文化艺术后援机构、中介组织和企业给予国税与地方税的减免；
·税收
艺术品不收取进口税、增值税或转让税，投资艺术品只有在转手让渡时需缴纳约2.2至4.4%的所得税；
低于6千万韩元（约30.1万人民币）的艺术品不收取销售税；
若作品为韩籍在世艺术家则直接免税；
企业为文化产业发展提供赞助可享受3%的税收优惠；
·教育与专业认可
80年代开始以西方模式培养艺术家，为如今已经步入艺术市场艺术家们提供了充分的学习条件和机会；
从幼儿园起就设立较为专业的美育课程，现当代美术馆和学校建立起长期有效的合作教学；
设立相关专业资格证书培养及规范艺术界工作人员的综合素质，国家也会对招聘专业策展人的画廊及美术馆、博物馆给予一定的资金补助。
·交流
设立文化艺术交流计划，邀请他国艺术工作者进行驻留和研究，将韩国当代艺术和韩国艺术家推广到海外。
·联动
政府每年拨付预算充实基金；
财团负责外包文化项目或承办文化活动；
企业自发组织文化活动或提供文化援助；
由政府引导，财团、企业与民间踊跃参与，是韩国文化管理的主要模式。
此外，韩国现任总统尹锡悦对韩国文化产业设立了高达37亿美元的基金，政府除了在未来五年拨出巨额资金支持出口额达119亿美元的韩国文化产业外，还计划在未来三年内支持万名创意人才。
生态圈
·韩国本土国际画廊
本土国际画廊的早早建立在韩国艺术走向世界的过程中发挥了关键作用。
Kukje Gallery(1982年成立)
2014年的「The Art of Dansaekhwa」展，
展示了韩国单色画运动的多幅经典杰作，
提高了单色画运动的国际知名度。
现代画廊（1970年成立）
Johyun Gallery（1989年成立）
PKM画廊（2001年成立）
·西方国际画廊的入驻
西方国际画廊纷纷选择在首尔设立分支，有些甚至是他们在亚洲的首址。展现出业界对韩国艺术市场的信心。
贝浩登（首尔）
2016年成立
立木画廊（首尔新空间）
2017年入驻，2022年成立新空间
佩斯画廊（首尔新空间）
2017年入驻，2022年成立新空间
格莱斯顿画廊（首尔）
2021年成立，是首个亚洲空间
其他还有国王画廊（König Galerie）、Thaddaeus Ropac、Peres Projects等多家蓝筹画廊。
·私人美术馆、企业收藏及企业赞助
韩国拥有亚洲地区最多的私人美术馆，甚至超过了美、德等西方发达国家。这些私人美术馆建立在庞大的企业收藏体系之上。推动了韩国本地的艺术生态发展，对韩国艺术有着深远的影响。
三星美术馆（2004年成立）
一号馆展出韩国传统美术作品
二号馆展出近现代韩国及世界各国美术作品
儿童教育文化中心为艺术的未来设立
爱茉莉太平洋美术馆（2009改名）
前身是1979年成立的太平洋博物馆
旨在打造一处联结艺术与公众的空间
乐天艺术博物馆（2018年成立）
位于乐天世界大厦7楼
通过介绍世界各地当代艺术的新动向来分享活力
此外还有Space K Seoul、Paradise ZIP现代信用卡艺术空间（Hyundai Card Storage）、D Museum & 大林美术馆（Daelim Museum）、焕基美术馆（WHANKI）、世和美术馆（SEHWA MUSEUM）等私人美术馆。
韩国财团为提升企业形象和企业文化价值，常年对文化艺术的发展提供各项企业赞助，进一步促进了韩国艺术的发展。
·明星效应
BIGBANG成员崔胜铉T.O.P（同时他也是韩国单色画奠基者金焕基的侄子）在2016年与苏富比合作策划了一场当代艺术拍卖专场“#TTTOP"，引领明星策划拍卖的潮流。
T.O.P为苏富比拍卖专场拍摄图录
据当时苏富比亚洲区当代艺术部主管寺濑由纪披露，“#TTTOP"专场中高达约40%的竞投者年纪在40周岁以下，20%的竞投者为初次进场的新客户。可见偶像对同一圈层的粉丝影响效果显著。普遍来看，尽管绝大部分粉丝达不到参与艺术市场的门槛，但他们为响应偶像，自发的宣传和推广行为，也助力了当代艺术的科普，扩大了艺术市场的关注度。
防弹少年团成员金南俊在2020年向韩国国立现代美术馆捐赠了1亿韩元，并被韩国艺术委员会评为“年度艺术赞助人”。
新势力
·新主人
年轻艺术家们在20岁出头就有机会出道、登场首秀。除了韩国国内，一些在国外出生或成长的艺术家也正成为韩国当代艺术发展的新力量；
新一代艺术家们擅长使用网络媒体来打造个人品牌，通过不断地接收信息、获得意见，来改良作品的风格和技法;
艺术空间的经营者、画廊合伙人也以趋向年轻化；
代表者艺术界新势力的主人公们对艺术的投资（时间、精力、金钱等）更为大胆。
·新藏家
韩国拥有亚洲地区最高的“人均藏家数”，韩国收藏家代表亚洲卖家在艺术市场也越来越吃香。
“MZ世代”（指出生在1981-2005年间的千禧一代和Z世代）的年轻藏家在不断增加，呈现高度的艺术收藏热情。
收藏方式多样化：随着网络的高度发展、语言藩篱的打破，更多参加选择从线上平台交易、甚至通过社交平台直接联络艺术家或机构购买作品。
收藏风格多元化：潮流、街头艺术和NFT等领域都出现收藏数猛增的繁荣景象。
收藏态度：更加自我、随性，艺术收藏成为一种时尚生活的一部分。
·新团体
伴随艺术收藏热潮，出现越来越多的藏家研究小组、藏家协会、新型画廊空间——形成艺术家及藏家之间共同学习和分享信息的趋势。
正如首尔弗里兹艺博会总监帕特里克·李（Patrick Lee）所说：“这个国家拥有令人难以置信的才华横溢的艺术家、世界级的博物馆、企业收藏、非营利组织、双年展和画廊，这使其成为举办艺术博览会的理想地点。”
学习与借鉴
因历史、政策等诸多原因，百年来在夹缝中生存的韩国对外来文化的吸收、改造和再输出能力运用至今可谓是炉火纯青。尽管近年来在某些领域上他们几乎“占为己有”的方式让多个国家感到冒犯和诟病。但不可忽视的是，韩国依然是东亚三国中文化输出能力最强的，加上他们“改造”的本事，也确实一次次地改变了世界对韩国文化的看法。
在改造能力及输出能力上，韩国值得我们学习和借鉴。比如改造传统文化、融合新思想和新美学上，韩国比我们开放和自由。中国则容易陷在传统语境里找不到更新颖的突破方向，形成形式改变但内核没有进步的窘境；输出方面，扩展新晋艺人的国际视野、增加艺术市场领域的学习，让艺术家不陷入完全被动的情况，得到更多自主展示机会。当然，质量是输出成效的关键，警惕目光短浅、不因短暂的经济效益失去对原创与创作观念的坚持。
加入艺术韩流
展览始终是与艺术品面对面最好、最方便的途径。大到艺博会，小到画廊的展示空间，都是让艺术家与观众（藏家）彼此认识的机会。
Kiaf Seoul去年与弗利兹合作完成了最国际化的一届艺博会。还加入了Kiaf Plus展场，展示新兴艺术家和新媒体作品（NFT）。按惯例，Kiaf Seoul 2023将在今年下半年（约9、10月）进行，期待更进一步的改变。
Kiaf Seoul2022，Carvalho Park’s 展区现场
K-art造星
先来欣赏几位备受瞩目的韩国新晋艺术家、超当代艺术家的作品，他们各具特色的艺术风格令人耳目一新：
Jang Koal 作品
Jang Koal出生于1989年，是一位自学成才的艺术家，从小就热爱绘画。她的作品对比鲜明，纯色部分与错综复杂的图案相映生辉，构建出优雅的意象，其中女性形象沉浸在一个充满猫、花和大自然的想象平行世界中。
Diren Lee作品
Diren Lee毕业于首尔弘益大学，获得纺织艺术学士学位。她的画描绘了人类与濒危物种、被遗弃的宠物之间的同理心，暗示着全世界人民对所有生物的感受和故事。她用大胆的色彩和线条构成她的作品，完成了微妙的和谐。梦想与现实在她的画布上碰撞，抚慰着我们的心灵，治愈着我们的伤口。
Stickymonger 作品
Stickymonger出生于1976年，曾就读于首尔梨花女子大学与纽约普瑞特艺术学院，目前生活于美国纽约并在纽约创作，画着带超扁平风格的作品，擅长通过黑胶、喷漆、壁画、雕塑等多种创作方式。 Stickymonger 所创造的人物以深邃、灵性的传神眼神，让人感受到艺术直击心灵的震撼以及体现出她的奇幻异想世界。
JUNSEOK KANG作品
Kang Jun Seok,1984年出生于韩国釜山。2014年搬到理想地济州岛生活，风光明媚的岛屿成为他重要的灵感来源之一。他以这块乌托邦的基石，重构出属于自己的土地及另类世界，让观众从现实生活的负担和挣扎中解脱出来。
Aokizy 作品
Aokizy出生于1988年，毕业于韩国首尔中央大学西洋画部。从小沉迷于日本动漫，作品风格颇似上世纪80、90年代日本动漫的定格镜头。Aokizy通过电脑软件创作出一幅虚拟世界中的矢量图，然后再使用绘画、雕塑等形式将虚拟的形象带到现实世界中。他擅长将这些漫画中的人物形象打破再重组，从而创造出属于自己的艺术形象。
GUIMI YOU 作品
GUIMI YOU（柳贵美），1985年出生于韩国首尔，现于加州奥尔巴尼生活和工作。她在2014年获得了伦敦皇家艺术学院的绘画硕士学位，并在2008年和2011年获得了韩国首尔国立大学的东方画学士学位和硕士学位。她的作品被首尔国立大学艺术博物馆和首尔国立大学美术学院公开收藏。
Moonassi作品
Moonassi，本名Daehyun Kim（金大現） 就读于弘益大学，修读东洋画。Moonassi 的黑白图像简单而有力，是对东方艺术中常见的负空间的一种敬意。同时，他的形象也传达了佛教的“空”哲学。与西方文化不同，佛教的“空”概念没有任何负面含义，而是代表着无限的可能性和一种「觉悟」。
Noh Sangho作品
Noh Sangho（卢尚号）生于1986年。毕业于弘益大学版画专业。他长期活跃于社交平台，作品体现年轻人消费形象的一种方式，受到年轻一代人的关注。他每天早上固定时间在网上收集图片、画画，形象化后，在碳纸片画出轮廓，完成一幅画。
其实，目前韩国在国际市场上仍是以单色画占据大头，其他风格类型的作品还未显现出足够的市场价值。在国际上，获得宣传和认可的韩国在世艺术家、受到收藏家追捧的韩国年轻艺术家仍不多。
但日渐蓬勃的韩国当代艺术已在韩国主流文化中占据一席之地，想必不用等上很久，当代艺术就是韩国致力推至国际舞台的下一个目标。接下来，韩国会不会借鉴培养明星的经验来培养艺术家，各方机构又会采取怎样的方式为他们创造更多条件与机会.......在K-Art的大势之下，我们都应当更关注韩国当代艺术，关注那些新晋艺术家的“造星”之路会如何走、走得怎样。